Variety (Todd McCarthy)

Sobria inteligencia para crear una efectiva adaptación a la gran pantalla del Best Seller internacional “The Reader” […] La película de Stephen Daldry posee una gran sensibilidad y es dramáticamente absorbente, pero termina resultando una experiencia cerebral sin demasiado impacto emocional. La clásica presentación debería atraer a la audiencia especializada y a los lectores pero tendrá problemas al intentar llegar al resto de público. En el exterior la perspectiva parece más favorable.

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Uno de los problemas principales de “The Reader” como película es que nunca podemos ver el interior de Hanna. Su vida y su comportamiento son vistos desde el exterior – lo que ella representa para Michael, la forma en la que el tribunal y la historia la juzga – pero nunca como ella se ve. De hecho, mantiene que su opinión carece de importancia. “No importa lo que sienta, no importa lo que piense,” insiste cuando es preguntada por los crímenes atroces. “Los muertos siguen estando muertos.”

Winslet proporciona una fascinante coraza a esta mujer diezmada internamente, de la cual, quizás, puede escapar momentáneamente a través del sexo pero que posee un pasado que posiblemente no puede afrontar ni un futuro que disfrutar. Ella y Kross presentan las escenas íntimas con una impresionante delicadeza y un deseo creíble, y el joven actor alemán […] muestra una gran seguridad

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Fiennes se sumerge en el Michael adulto con una importante carencia emocional, y la decisión de tener a todos los actores hablando en inglés con un suave y sugestivo acento alemán funciona muy bien.

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La música de Nico Muhly es ágil, poco corriente y extraordinariamente adecuada.

La película luce espléndida, algo prácticamente asegurado cuando Chris Menges y Roger Deakins están acreditados.

Screen Daily (Mike Goodridge)

Aunque tiene que soportar el peso de los múltiples saltos temporales de la novela, “The Reader” es durante la mayor parte del tiempo una elegante película, magníficamente fluida y marcada por una sensibilidad europea que le sienta como un traje al corazón de esta amarga historia. La tercera película de Stephen Daldry rebaja el sentimentalismo de “Billy Elliot” y “The Hours (Las Horas)” y transporta a la gran pantalla el Best Seller de Bernhard Schlink manteniendo sus dilemas morales y su melancolía intactos. Eleva a Daldry a otro nivel como director de grandes matices, y debería ser una gran atracción para un publico inteligente dondequiera que se estrene.

El guionista de “Las Horas”, David Hare, proporciona una inteligente adaptación del libro, de nuevo en tres brutales partes, y las interpretaciones aquí, en particular la de Kate Winslet como el personaje central y más complejo, son extraordinarias. Aunque los votantes de premios más veteranos encontrarán el tema del Holocausto incómodo de ver, la película será inevitablemente una candidata principal en múltiples categorías y podría finalmente reportarle a Winslet su Oscar.

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Pero la película pertenece a Winslet como Hannah. Hablando con un acento alemán cerrado y monótono, la actriz proporciona a esta aislada mujer angustia y candidez, por un lado una persona solitaria y desesperada por amar y, por otro, una no totalmente arrepentida colaboradora del genocidio. A medida que el personaje envejece y adquiere cierto grado de remordimientos, Winslet le proporciona una actitud desgarrada a la vez que patética.

La película está dedicada a los fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack y es un apropiado testamento de su legado. […] Daldry se postula a sí mismo como un merecedor heredero del título de Minghella como el director literario europeo más compasivo.